能夠縱橫樂壇這麼多年，是因為憶蓮之獨特，在中文樂壇之中十分罕見，她是香港商業洪流中樂壇少數地位極高的一位真正Artist。西方慣稱歌手或者樂隊作Artist，與畫家、舞蹈家、雕塑家，屬同一等級，流行音樂可以是藝術，流行歌手自然可以是藝術家。
憶蓮如果好端端堅守在〈愛情I don't know〉的階段，固然不會有甚麼大成就，但是穩穩當當，絕無問題，可是憶蓮忽然像一陣颶風一樣，捲入了成熟型態的漩渦之中，每一張唱片，以為是最高峰還不是最高峰。憶蓮勇於創新，這是她聰明的地方，她當時就明白不可能當一世的Young Idol。
由後新力至後華納，憶蓮來了又走了，其音樂作品竟然可以弄到這種地步，令人嘆為觀止，這個時期的憶蓮歌唱技巧極高，而又例必歌曲內容世外味道得來雅俗共賞。
只要你聽過大部份西洋唱片，甚至中文唱片，你就會明白為什麼憶蓮會如此獨特、標青。
憶蓮絕對是八十年代香港最具獨特風格的歌手之一，然而，DJ身份出身的她，最初卻以東洋味濃郁的青春歌曲掛帥，很自然吸引了一撮青少年少女。以當時的樂壇形勢以及憶蓮當時的聲線而論，她實在沒有理由不唱這些歌曲。
〈愛情I don't know〉是以一個日本少女形象招徠，就真正的她卻完全不那麼一回事。所以一兩年之後，憶蓮變得比較感性激情，使她刻意改變歌路，唱出像〈放縱〉、〈激情〉、〈滴汗〉及一系列〈都市觸覺〉。一躍成為可與葉蒨文平起平坐的女歌手。
對於成功轉型，憶蓮曾道：『我一向的性格其實頗為隱藏......』後來，她忽然又變成了『華語唱片歌手』，首炮〈愛上一個不回家的人〉紅遍港台，對於廣東歌曲則漸行漸遠（因為一直受制於同一間唱片公司的葉蒨文，其後她毅然轉投華星，可惜發展不如她意，唯有......）。以一個歌手的星運而言，她居然沒有在歌壇上受脅於任何一方。超然物外，是一流藝人。
『人的際遇就是這樣，永遠都不會是直線的，每當走到某一點時，就需要轉彎。』
憶蓮屢作轉變，出於情理之內，由此可見憶蓮可塑性與能力之高。
SL 前塵
一九八二年，憶蓮陪同學參加商台試音節目『第一次』獲錄取，並成為商業二台兼職廣播員及唱片騎師（DJ），花名611（由當時的俞琤命名，主要原因是她認為憶蓮這個名字與商台的朝氣形象不太相符。），那一年的憶蓮只得十五歲，唸著中四。 一年之後，憶蓮轉為全職DJ。同年，憶蓮作出了事業上的一個重大決策：簽約新力唱片有限公司。
『DJ的工作沒有甚麼不好，我亦樂於繼續下去，雖然我是一個害羞的人，但我喜歡音樂，而且小小的Studio帶給我一種難以言喻的安全感。』
不過，這個有天賦唱歌的人，未有立時推出唱片，反而在八四年，另外和永高電影公司簽下三部片約， 首部電影即飾演一名女扒手，正是和張國榮合演的『龍鳳智多星』。在這一年，憶蓮參與演出的計有：客串港台劇集『左鄰右里』，與林姍姍、陳慧嫻、李麗芯、鮑翠薇合演青春歌劇『初戀五重奏』，以及主持港台電視部節目『青春道上』。
然而，雖說出任這一類節目與她的唱歌事業無關痛癢，卻有助於提升憶蓮的知名度，在一九八五年推出首張大碟的同時，她在音樂節目『新地任你點』擔任其中一項環節，專門報導日本藝能界消息。
不斷曝光，使她擁有大量的擁躉。這一年，憶蓮也成為香港電台電視部之兼職女藝員。
毫無疑問，憶蓮是一個從DJ轉型為歌手而取得大成功的藝人，或可以說，香港歷來最成功的DJ歌手。
這一點，自然是不用懷疑的，因為自此以後，她不斷在唱，作品之豐盛，香港所有DJ歌手加起來的唱片，都不夠她多。
SL 激情
初出道的憶蓮在當時的樂壇，屬於可愛型的一類女性，她不但眼小小，身型也肥肥地（林敏聰與許願語）。憶蓮的首二張唱片的風格，十分受唱片公司的影響，沒有甚麼自己的意見。直至第三張〈憶蓮〉，憶蓮才可以有自己比較多的意念重新包裝自己，內外兼修，包括歌曲在內，擺脫了當時日本青春少女偶像派的框框，邁向了比較成熟的音樂路向（照憶蓮自己所言；是不羈形象）。
從此刻起，瞬間綻放光芒的憶蓮不時創造各種造型與音樂風格（那是憶蓮的努力與本身投射的價值），具體而看來總是特別強烈，宜一口氣聽完這段時期的專輯，才能領略其又女人、又感性、又深藏、又堅強、又成熟又不失莊嚴之妙處，而每一段又令人聽了心矌神怡。這本來就與憶蓮自己的個性吻合，詮釋人前，隨意揮洒的智慧，堪稱真情流露。
對於選歌一環，憶蓮曾作過註解：大概來說，每張唱片都會有一種想法，有一種主題，視她那階段的心情而定，至於想說些甚麼，它不單是她自己想說的，有些是作詞人的話，也有些是聽眾朋友心裡想說的話。
自〈激情〉開始，憶蓮就要求專業。『或者，我一直堅持的音樂理想，看來似有一點兒戇居，但我知道這當中有很多人都會appreciate，我對音樂的一份誠意，我也感覺到我的歌迷是有留意的。』
憶蓮當然也有唱其他語言的天賦能力，如華語、日語、英語，由於其歌曲流行度高，一樣受到廣大群眾的歡迎，到了後來，唱華語歌曲的鋒頭，甚至凌駕廣東歌曲之上（憶蓮在這方面的成功，其實和她小時候生活在一個中國音樂濃郁的環境裡有關，像紹興戲、京戲、中國民歌民謠以及影響她深遠的華語歌曲，因此，即使後來憶蓮以全新的編曲手法演繹這類經典作品，仍然很有獨特的中國風味，維妙維肖），之所以追究這一段經過，是因為當年這段經過，在若干年後，足以影響了一位樂壇巨星的一生，然而，環境雖然可以造就，但努力絕不可以忽視。
據悉，憶蓮是香港歌手之中，灌錄一張唱片佔用錄音室時間最長者。 SL 自製空間
直至今天，憶蓮的唱片（連EP、Remix、演唱會、新曲＋精選在內），超過三十張，論數量，論份量，香港樂壇之中，能和她相比的，不能算多。
憶蓮唱歌的技巧非常高（像張國榮），尤以花腔（即假聲）特別出色，演繹一些爆炸性及收放度特大的歌曲，更凸顯其個人長處。（當年，對憶蓮格外欣賞的甄妮，甚至大膽放話：『自憶蓮之後，本港樂壇沒出現過一個像樣的歌手。』不過，這件事，包括梅艷芳公開認為香港樂壇唯有憶蓮可以成為她的接班人，至今對憶蓮而言是極大的榮幸。）
歌曲的創造方面，〈灰色〉是香港第一首節奏強勁的舞曲並成功的帶入主流音樂裡，名曰〈一分鐘都市、一分鐘戀愛〉，憶蓮唱來完全是黑人音樂節拍的型態，而唱〈激情〉、〈滴汗〉的方式，用的則是一種感性演繹。至於〈瘋了〉表達的是香港這個大都會的緊張生活節奏，無比的壓力讓一個個在迷途中掙扎的人變得瘋狂，算是一種反思。
憶蓮在樂壇路途中表現的新觀念，突破了香港女歌手的清規戒律，將藝術與流行徹底結合，反傳統 、反規範、反束縛，自己得到了滿足，樂壇得到了肯定。
一九八九年，陳百強為無線拍了『感情寫真』音樂特輯，憶蓮因緣附會，成了特輯中一位嘉賓人物（一共有九位嘉賓），兩人的特質，正是比較情緒化（憶蓮語），與生俱來，但對音樂都無所顧忌，不以為錯，應做就做。『唱歌時最好是把技巧忘掉，然後將整個人投入旋律裡，把你整個身體融入裡面。』
憶蓮之成功，此乃一大因素。
然而，憶蓮曾在某段時間一度萌生退意，而這一念頭產生卻是與她的自信心不足有關。這一段日子正是她在〈灰色〉出盡鋒頭當兒，在一年一度的頒獎禮上，她突然覺得自己太肥，歌藝太差，憑甚麼跟阿倫、阿梅、張國榮等巨星同台？她以前做DJ，後來被賞識做歌手，一直渾渾噩噩，根本不知唱歌是甚麼，那晚她不斷問自己，為什麼她不好好改進歌藝，好好keep fit，用最好一面示人？
她用了三年時間，把體重從高峰期的一百二十八磅，減至一百零七、八磅，其實她可以更瘦，但太瘦的話體力會應付不來。憶蓮在這一段時間，曾經自卑，但幸好她想過就算了，所以憶蓮始終是一個努力的實力唱將。（一九九零年至九一年之間，憶蓮總共得到九白金及一張金唱片的驕人成果。） SL 回來愛的身邊
二零零三年憶蓮首次與『港樂』在香港紅墈體育館上演，與會者還有倫永亮，一場的演出全線爆滿。
憶蓮〈港樂〉上演之時，恰好是梅艷芳去後不久，香港樂壇遭逢近年來第二度鉅變之際，慘痛憂慮，交相煎熬，自然對眼前香港碩果僅存的實力派藝人大為珍惜，演出之日，座上客以成年人和知識份子居多，每欣賞完一首必熱烈鼓掌。
這是令人驚奇現像，數以千計的現場觀眾，大家心悅誠服地鼓掌，對一個歌手表示的敬意，極為罕見。而且這情形與現時新一代少男少女偶像歌手或團體不同，這些fans所展現的熱情，是一種崇拜、迷戀式的熱情，而對憶蓮的衷心佩服，是成年人與知識份子深思熟慮的結果。
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