張國榮是一個十分特殊的人物，有不少人甚至認為，近廿年，香港樂壇的男歌手之中，當推他為最有巨星魅力，他大膽、熱情、敢愛敢恨、又有異樣品味魅力和眉目如畫的俊美外型，是一個無懈可擊的完美的典型。
    張國榮的超級偶像地位，與香港其他巨星不同，這個捱了多年才走紅的人，從來就不是大眾集體意識的投射，而是能橫跨不同年齡，萬民稱頌的完美偶像。
    在這裡，十分值得注意的是，擺在張國榮的一個事實：一個人，即使他的開頭是好，在某一種目標的培育下成長，在他的成長過程中，所接觸到的一切，全是為了要達成這個目標，他所做到的一切努力，都告訴他朝這個方向走，絕不能回頭。
    從張國榮第一次出現人前，與家人借了廿元刻意去參加麗的電視台『亞洲業餘歌唱比賽』（報名費五元），到如今，已經很多年過去了，那年，張國榮只是廿一歲（一九七六年）。
    張國榮踏入樂壇的過程，並沒有經過甚麼曲路∼在比賽過程中，他甚至與評委起了爭執，事情是評委要他把十二鐘長的《American Pie》縮減至三分鐘，張國榮堅持己見，毫不讓步，這就是他絕對自我的性格，愛與恨，黑或白，通通寫在臉上（當時的評委之一就是他後來的伯樂兼恩師黎小田），結果張國榮照樣入圍（取得亞軍榮銜，在當時，張國榮甚至不懂五線譜，憑的全是自己的感覺），並順利進入娛樂圈。而一開始，就觸犯了他的完美，頭頭碰著了釘（雖然張國榮每次提到這一點時，心情一定不愉快，但也說過就算了）。幸好，張國榮雖霉不屈，因為他堅信世上不可能有這樣倒霉的人。
     有決心、有才華的人，總可以取得最後成功，這一意念，對張國榮而言，極其重要。所以，後來張國榮才會言之鑿鑿，向他一位看好的新人道出，只要是有料之人，一定會有出頭天。
      『好似我，衰三張唱片才會有今日。』
     （說實在的，張國榮實在不該捱這麼多年才紅的。）
    張國榮的另一特點，是他對積極對事業的態度，他明知自己很紅了，但仍然不斷求進步，他明白不進則退的道理，不爭氣，其他人就會迎頭趕上。這位極通世情的人，因此還能領略到上乘歌藝的真諦，而許多一蹴即成的歌手，反倒鑽進牛角尖中，走不出來。這是張國榮成為不世傳奇人物的最重要基礎，他表現的哲理極深。                                           
    張國榮的大成功，不僅是娛樂圈，也是所有懷張國榮在八十、九十年代樂壇之中，都是重要人物。但張國榮在初出道那幾年，卻給人平庸之感，七七年《I  Like Dreaming》、七九年《情人箭》，都是嫩稚之作，前者是寶麗金唱片公司為張國榮發行的英語專輯，在當時廣東流行曲漸成為主流之際，自然碰了一鼻子灰，也充份顯示唱片公司的失策∼不按牌理出牌（雖然當年從英國回來的張國榮較熱衷唱英文歌）。張國榮之不濟，甚至出現在台上。當時，張國榮為《I Like Dreaming》大碟做宣傳，一時興起將頭上的帽子扔往觀眾群，現場觀眾竟有不知這麼做有何作用，不僅發出噓聲，還將帽子扔回台上。真不知張國榮當時的心裡是怎麼想的，十分值得同情。  
    一年之後的《情人箭》盡管是一張廣東大碟，但未見具體的例子，在此張大碟內，好一些歌曲還是其他藝人的作品。唱片公司再次犯了同一毛病，使張國榮成了一個被浪費的人物。（張國榮初期作品極弱，連他自己聽了也嘩然，後來，每有機會，便說：『這算是甚麼作品，完全雞仔聲，差極了！』可能深以為恨，所以張國榮的歌聲一直在進步，而進步之多，堪稱是香港眾巨星之最。試聽張國榮在《Salute》之唱來簡鍊有力，和《情人箭》簡直是兩回事。）
    連續兩張唱片創下劣績，使當時已經擁有像許冠傑、譚詠麟、鄧麗君等搖錢樹的寶記，任由張國榮流落江湖。
   （寶記在九九年易名環球後，以五千萬天價簽下張國榮，兜兜轉轉，環球少賺了二十年。） 
張國榮受了幾年氣，直至八三年，離開歌壇達四年之久的張國榮才找到唱片公司落腳。新東家是無線電視所成立的附屬機構∼華星。其時無線電視主辦新秀歌唱比賽，獲譽者可以有機會灌錄唱片，肥水不流外人田，成立唱片公司是勢在必行的。而從寶記出走的張國榮在影壇略有小名氣，華星亦需要有潛質的新血（在黎小田的引荐），雙方在此基礎下自然惺惺相措，一拍即合。這是由於張國榮不論在華星或無線都可以獲得有計劃、有系統、受力捧的曝光程序，塑造一個健康、青春和帶有浪漫英雄的形象，所以選曲方面以輕快和富日本味為主。
『你難以想像一個藝人在台上唱歌，台下的人大唱倒彩時，表演者的心情是多麼難受。』
    『我覺得跳槽真的沒跳錯，雖然只灌過兩張唱片，但現在上台演唱，觀眾已有了好的反應了。』           有時，他只在歡樂今宵唱了幾首歌，第二天已有人對他說：『唱得幾好呀！』有反應當然令他感到興奮。       
在電視的補助之下，張國榮在華星的首炮『風繼續吹』已建立知名度，接下來一年憑『始終會行運』（電視劇『鹿鼎記』主題曲）大碟內的『Monica』、『H2O』大紅大紫，『為你鍾情』、『Stand Up』以至晉入成熟階段的『愛慕』（收錄了『當年情』及『有誰共鳴』等名曲），使張國榮成為家喻戶曉的香港樂壇巨星，吐氣揚眉一番，就像其他著名歌手一樣，其歌曲成為了一種代表，一種歌名說出來之後，人人都知道是誰的代表作（對歌曲的評價，請看『張國榮作品統論』）。
        （到這裡為止，一直很少提到張國榮的舞藝如何，其實他這方面的功架，從電視上或者舞台上皆有目共睹，尤其是他和梅艷芳同台演出之際，簡直可以連TVB或Concert上的舞蹈藝員比下去。）
    張國榮在華星的成功，其地位已經能和當時樂壇巨星譚詠麟、陳百強相提並論，成為廣大聽眾追捧的藝人。這自然引起其他唱片公司的垂延，特別是悔不當初的寶記。但張國榮卻非被寶記直接拉攏，而是通過其和當時最有名氣的電影公司『新藝城』組成的『新藝寶』，繞個圈子力邀加盟，連先前已加盟的許冠傑、麥潔雯在內（本來葉蒨文亦在名單之內，因為過不了林子祥那一關而擱置），使得『新藝寶』成為足以和寶記、華星、華納、百代抗衡的另一股勢力。
 作為阿倫當時頭號競爭對手，新東家在爭取張國榮時用盡心機，包括給予對方整張大碟的自主權，如選歌、拍造型、唱片封套設計、宣傳等（這點阿倫與他真的不同，阿倫完全只負責唱歌部份，其餘一概不予理會，的確，單論唱片包裝設計，香港樂壇之中，無人能望其背，只有梅艷芳和他有得比），張國榮對『完美』不 能竭制（他是唯美主義者），事情自然水到渠來。
    張國榮的音樂作品是藝術的升華，而其唱片封套、造型在當時亦屬另辟蹊徑，令樂迷產生『原來可以做到這樣子』。張國榮由《I Like Dreaming》、情人箭的凡玉，最後晉身浪漫、激情、創意於一，顯示了張國榮的迅速成長。『到了現在，我懂得反思，我又覺得其實有低潮是好事，我才會珍惜更多東西。』
         張國榮初顯巨星風範，應是由《為妳鍾情》開始，借舞台的燈光、色彩在夢幻與現實之間，把封套、造型拍得有不可一世的風格，這是當時華星唱片公司的強項本位，其創意在當時遠超其他同業，令他的音樂作品之品牌大為提升。
        所以昔年當張國榮轉投新藝寶時，其完美主義令專屬的工作人員叫苦連天，『我係華星都唔係咁唧！..』
 

    張國榮予人印象最深的，是在歌唱事業晉入巔峰時期優雅地告別樂壇長達五年之久。
    『我早已說過告別樂壇，是多年前的計劃，我也曾跟阿梅說過這問題，大家都有此共通點∼太累！而她也會於不久將來告別歌壇........』
    『在未得到今天的成就之前，我是多麼的渴望，但得到了之後，卻又落得馬不停蹄的忙，而且背負的壓力很重、很重。』可是作出這種決定後開始，張國榮雖然一直在拍戲，也一直有人在看（他演戲的天賦毋庸置疑），然而，來找他唱歌的唱片公司，也不知有多少。
    坊間有流言，在那幾年，張國榮的歌聲，只能默然地在家中抒發，由於張國榮依然對音樂熱愛與不捨，所以。每次與朋友相聚，幾乎每次都有人特此會唔作同樣的要求：『請你唱幾首』。一次兩次還不覺得怎麼樣，久而久之，張國榮不免感到失落，再久而久之，便會忍無可忍，思想負擔之重，一時無倆。怎麼一回事，大歌唱家的歌聲豈能讓一小撮人獨享，所以，他不管眾人非議，索性豁出去，對人生看得如此透徹，張國榮是絕頂人物。（一九九二底，毛毛曾爆出張國榮在一個私人聖誕派對卡拉OK歌唱項目中，率先第一個開口唱《東方之珠》，接著才到一眾明星獻藝，張國榮對歌唱的熱愛，似乎不必專門提出來詳細討論了。）
    張國榮是有天生歌唱天份的能力者，要不然怎會在樂壇取得那麼大的成就。好的歌者，其實是一直可以唱下去的。因此，張國榮在九五惶然復出，這只怕是眾望所歸了。而結果就是各位聽到的情形，至終都如意流轉地唱出沉鬱的情感，令人心折。

    張國榮獲得歌唱比賽殊榮後那幾年，因為聲線未能掌控，不算是實力派歌手。
    張國榮的情形，不難理解，他在成長過程中，際遇太差，受盡了委屈，自然停留在某一階段。
張國榮直自遇上智深音樂人黎小田，才知道甚麼叫著感情的投入，唱歌的技巧，加上張國榮在反抗過程中，令他變得成熟。因此，在《風繼續吹》之後，張國榮心目中只有把歌唱好，在歌曲的營造上自然流露，如『無我』境界，完全可以理解。正如著名填詞人小美所言，張國榮並非溫室成長型，容易觸動自己內心真情，這在歌曲演繹方面自有一股魅力在。
    張國榮在抒情歌一環得到了發揮，在快歌一環一樣得到發揮。張國榮的聲底絕不屬於醇厚雄壯一類，然而唱起快歌時卻充滿勁道，熱血奔騰，這種功架，可以作為新生音樂人第一課的參考。
    終其一生，張國榮不論情愛歌曲，快歌勁舞是分不開的，情歌的淡恬和快歌的激烈，如此對比卻又水乳交融，不著痕跡，終於使得張國榮的作品，格外精彩紛呈。
    張國榮在樂壇上呼風喚雨，穿著有型有款，卻未能反映在其生活飲食上。以張國榮的財富，他的居所沒有一絲暴發戶的模樣，但完全看得出他的品味立場何等嚴正。張國榮和友人進餐，亦選擇巧手的飯餚為樂，絕不會硬充場面。他人觀點如何，無足輕重，最重要自己吃得開心。在這段著墨不多的事件上，其實極其深刻指出了張國榮的一點，他明白花錢賺來不易，該花則用，用得其所。『一直紅下去』不是必然的，正是花無百日紅，懂得為自己的未來盤算，疼惜自己，這就是張國榮扮演的角色。這樣的人生觀，直到他著算何時引退，何時復出，甚至死亡，都由自己一手操蹤。勇氣豪情，皆勝人一籌。